LOS MUSICALES EN EL CINE

El cine musical alude a todas aquellas producciones cinematográficas que incluyen canciones o temas musicales bailables en una parte fundamental del desarrollo argumental de la misma.

 

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Ningún otro género cinematográfico, ni siquiera el western, es tan inequívocamente estadounidense como el musical ya que es asociado habitualmente con Brodway o la escena hollywoodense. El concepto del espectáculo que impera en todos los aspectos de la sociedad de E.E.U.U. alcanza uno de sus máximos exponentes en el cine y, dentro de él, en las elaboradas coreografías, las melodías inolvidables y las obras maestras que ha dado el musical.

Sirvió no sólo para que el cine alcanzara la madurez técnica al que sacrificaba el star system del cine mudo. Sirvió también para alumbrar un género que hasta entonces técnicamente no existía. En los Estados Unidos se estrenó la primera película sonora (parcialmente) para que las melodías de Cole Porter, George Gershwin o Irving Berlin se trasladaran de las plateas elitistas de las grandes ciudades, a los salones de cine de cualquier pueblo. El cantante de jazz (1927) fue el bautizo del género, que llegó e hizo explotar el sonoro, y lo hizo para quedarse.

 

La industria del cine saludó el éxito entre el público del género, concediendo en 1929 a La melodia de Broadway de Harry Beaumont, el Óscar a la Mejor película, en lo que fue el anticipo de la gran cosecha de musicales de la década de 1930, cuando el género se convirtió, junto al cine negro, en el favorito del público.

 

El mago de Oz(1939) es una película musical fantástica en la cual una joven es arrastrada por un tornado y dejada en una fantástica tierra donde habitan brujas buenas y malas, un espantapájaros que habla, un león cobarde, un hombre de hojalata y otros seres extraordinarios. Fue nominada a seis premios Óscaren la 12 entrega, incluyendo mejor película. Ganó en otras dos categorías, incluyendo mejor canción original, por «Over the Rainbow» y mejor banda sonora, por Herbert Stothart.

 

Cantando bajo la lluvia es una película musical de 1952 dirigida por Gene Kelly y Stanley Donen. Hecha siguiendo los esquemas clásicos de la MGM, tiene su inspiración en toda la serie de Melodías de Broadway que se fueron realizando en Hollywood en los años 30 y 40, coincidiendo con la aparición del cine sonoro.

La película fue un gran éxito gracias a sus escenas de baile, en especial la de Gene Kelly bajo la lluvia, cuando canta la canción que da título al filme. Se estrenó en abril y fue la película más taquillera durante ese mes de 1952. Está considerada como el mejor musical del cine estadounidense por el American Film Institute.

 

Mary Poppins es una película musical de fantasía, dirigida por Robert Stevenson y producida por Walt Disney, estrenada en 1964. Mary Poppins,  una niñera mágica que visita a una familia disfuncional en Londres, y utiliza su estilo único para mejorar la vida de la familia. Fue rodada íntegramente en los Estudios Walt Disney, utilizando fondos de Londres pintados.

Nominada a trece premiso Óscar, incluyendo Mejor película, un récord no superado por ninguna otra película producida por Walt Disney Studios.

 

Grease es una película musical de 1978 ambientada en los años 50 dirigida por Randal Kleiser y protagonizada por John Travolta y Olivia Newton-John. La película fue un rotundo éxito y consolidó la carrera de varios artistas principales como la del mismo Travolta y Newton-John, la de Stockard Channing, la de Jeff Conaway, y la de personajes secundarios como la del actor Lorenzo Lamas.

 

Dirty Dancing es una película musical de género romántico con números de baile de 1987. Obtuvo un resonante éxito comercial y es considerada como un clásico de la década de 1980. Un profesor de baile y una adolescente se abrazan al ritmo de la música venciendo las dificultades familiares. La exitosa banda sonora incluyó la canción (I´ve Had) The Time of My Life que fue galardonada con el Oscar y el Globo de oro.

 

El extraño mundo de jack es una película de 1993 dirigida por Henry Selick y producida por Tim Burton realizada mediante la técnica de la  stop motion. Es, además de una película de animación en la que a lo largo del su metraje los personajes cantan un cierto número de canciones.

 

Dancer in the Dark es una película danesa de 2000 dirigida por Lars Von Trier. Este drama musical cuenta con las actuaciones de la cantante islandesa Björk, Catherine Denueve, David Morse, Peter Stomare, Joel Grey. La banda sonora de la película fue creada en su totalidad por Björk. Obtuvo la Palma de Oro y el galardón correspondiente a la mejor actriz.

 

La La Land es una película romántica y musical estadounidense de 2016, escrita y dirigida por Damien Chazelle. La película es una versión moderna de los musicales hollywoodienses. Fue estrenada en Estados Unidos el 9 de diciembre de 2016.​ La película ha sido elogiada por el público y la crítica siendo nominada a varios premios destacando los Globos de oro donde ganó las 7 categorías a las que estaba nominada (mejor película – Comedia o musical, director, actor y actriz de comedia o musical, guion, banda sonora y canción original), convirtiéndola en la película más premiada de la historia de los Globo de Oro.​ la película fue nominada a 14 premios Óscar.

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Durante su época alemana dirigió clásicos como Metrópolis (1927) y M, el vampiro de Düsseldorf (1931), por lo que, en sus inicios, contribuyó al movimiento expresionista alemán. Desde mediados de los años 1930, trabajó exiliado en Hollywood, donde se convirtió en uno de los principales artífices del cine negro, si bien no se limitó a ese género. Se le considera uno de los grandes cineastas de la historia del cine.

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La popularización de los videos musicales creció en los años 1980, cuando el formato del canal MTV (Music Television) se creó alrededor de ellos. En 1979, John Lack y Michael Nesmith, en los Estados Unidos, intentaron crear un canal temático musical por cable, pero no fue hasta el 1 de agosto de 1981 cuando la MTV inició sus trasmisiones, con un repertorio que era totalmente de origen británico.

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